Arte Corporal

Lo Efímero - Baku

8:23 p. m.

Es un hecho que dando, se gana. Mi experiencia con el Encuentro de Arte corporal Fonambules se condensó en una mezcla de varias emociones y aprendizajes, entre ellos: dejar ir algo con la paz de que me dio más de lo que yo pude dar, por que cuando me invitaron, me ofrecieron un micrófono abierto que esperaba desde hace mucho para poder expresarme. Y es que en la ilustración han admirado mi obra, me han dicho que soy buena en ello, y mas allá del ego, lo que amo de eso es poder llegar a la gente y hacerles sentir algo, asombrarse y cuestionarse, esto me llevo a regalar las postales con mis ilustraciones en vez de venderlas, no por que no valore lo que hago, sino porque creo que es un gesto amable, un "conóceme" soy esta, te invito a que lo hagas.

Valoro mucho la capacidad que el arte tiene de humanizar y es uno de mis fines como artista e ilustradora. Creo que por ello esta experiencia me llenó en muchos niveles, porque experimente el recibir una enorme gratificación como creadora, y también el dar a un ser maravilloso (Azucena mi artista escénica) el color y la energía mediante el arte, para que a través de ese nuevo cuerpo y metamorfosis ella también pudiera inspirar a otros con su baile, con la energía del movimiento de su cuerpo, con su entrega, en la que me vi reflejada, por ser la misma manera en la que yo me entrego al crear. Al final supe que lo rico de la experiencia iba más allá, me asombré de esa sublimación de niveles artísticos y humanos, de como, al desvanecerse en su cuerpo y transpirarse en su sudor, cobraron vida mis colores y trazos, y todo tuvo un nuevo sentido, sentí una gran libertad de saber que a diferencia de otras tantas obras en tinta sobre papel, guardadas, atesoradas, ésta, destinada a desvanecerse con agua, me dio algo mágico, y me sentí feliz de despedirme de ella y de abrazar con una inmensa gratitud al ser maravilloso que le dio vida. ¡Que ganas de volver a vivir esta experiencia! De volver a saborear lo efímero para lavarlo y quedarme con lo auténtico. *** Mi obra fue inspirada en el ser de la mitología japonesa Baku, el devorador de pesadillas, también caza los espíritus de la enfermedad y pestes. Generalmente descritos como quimeras, una combinación con la cabeza de un elefante, león, caballo, tigre y tapir. La plumas y los colores agregados fueron seleccionados para significar la placidez del mundo de los sueños y su psicodelia.










Escritos

Taller con estudio Laika

5:47 p. m.

Este viernes pude asistir a uno de los talleres del festival OFFF CDMX con Mark Saphiro, marketing brand manager del estudio LAIKA. Fue muy emocionante, Mark nos compartió su experiencia y contesto a todas nuestras preguntas, pude tocar el esqueleto y las piezas del rostro de los puppets de Coraline, Boxtrolls, Paranorman y Kubo, y nos platicó como el estudio tiene planes de crecer, y hacer mas películas animadas infantiles de carácter más comercial y otras con temática mas adulta, en parte por que esperan un crecimiento económico, aunque ellos se ven a futuro como un estudio fiel a sus ideales y a su integridad artística de hacer las cosas de manera diferente y humana (con las manos), también para no defraudar a todos sus seguidores y fans.

Como buena ñoña hice mis anotaciones en mi cuaderno y los highlights de lo aprendido son los siguientes:

-Cuando estés trabajando en algún proyecto, siempre debe haber alguien capturando el proceso. -Marketing y proyecto deben estar integrados. -Procura en tus promociones poner tu logo al inicio y tu logo al final. -Siempre hay que aprovechar el entorno y capturar los momentos adecuados para mostrar qué esta pasando. - Para reels o featurettes siempre usa hashtags y links que te lleven a un punto de anclaje, y en ese punto (puede ser el sitio web) reúne toda tu información y recopilación creativa. - "Push the creativity" , explico todo un proceso creativo que entendí como un ciclo, que comienza con la observación e investigación para crear una idea, y luego empujarla, tratar de ir más allá de ella, después "put your mind on a shelf" que describió como abstraerte, distraerte de todo, y regresar fresco a la idea para empujar todavía más y mejorarla. -"Child vision", estuve maravillada con esto ya que pienso de manera similar, y es que comentó que los niños lo ven todo de una manera muy crítica y son muy observadores, por lo que hay que tratar de ver nuestros resultados desde esta perspectiva. -Algo nunca esta realmente terminado. -El marketing de tu proyecto no muestra la historia, sino que expresa el contenido, y debemos extraer la belleza de ello, sin perder la autenticidad, pues la gente nota cuando no eres auténtico. -Vuélvete un experto en el tema de todo lo que haces.

@selketyhay