AI

El controversial robo de las AI

1:04 p. m.

 Ella es Kelly Mckernan, una artista de la acuarela que se pronuncio en contra del mal uso de la Inteligencia Artificial hace poco pues gracias a esa herramienta la plagiaron.



Su trabajo ha sido cargado en la Inteligencia Artificial sin su consentimiento y sin compensación monetaria por su esfuerzo, trabajo y años de desarrollar su particular estilo.

Ella no ha sido la única afectada, pues se ha cargado en la base de datos el trabajo de varios artistas sin su consentimiento.

Y, es que, tal parece que solo lxs artistas y quienes pertenecemos al mundo creativo, entendemos la gravedad y sentimos el impacto de lo que los usuarios de las Inteligencias Artificiales están generando al alimentar las bases de datos con el trabajo de otrxs, para luego indicar las características de su "nueva" obra y finalmente lucrar con el trabajo de estxs mismxs artistas.

La realidad es esta: están precarizando aún más el actualmente ya mal pagado trabajo creativo.

Imagínate, trabajar toda tu vida para desarrollar un estilo, una voz, una forma de crear y comunicar, mientras haces lo posible para sobrevivir de ello, para que llegue alguien, sin tu permiso y alimente con todo el trabajo de tu vida a la IA, para que, derivado de eso, la misma IA vomite algo que, parece nuevo. Pero no lo es. Es el trazo, el color, el estilo, el trabajo de alguien de carne y hueso que a diferencia de la IA, es un ser humano, con necesidades, emociones y derechos. Así es DERECHOS de autor que ahora mismo todos están pasando totalmente por alto.

Y es aún más alarmante que haya personas lucrando con ese "arte" (que no es mas que vomito de la AI), plagiado y sin considerar a esa persona, humana, repito: de carne y hueso que le metió esfuerzo y corazón a su obra. Simplemente no es justo, ni ético.

Esto no es desarrollo tecnológico, es explotación, la misma que viene afectando al sector creativo desde hace muchos años.

Kelly, comenta en su instagram que se siente "devaluada" y "violada", preocupada más que nunca por su carrera y por el futuro de la creatividad de la humanidad, y sinceramente comparto su sentir. Veo por las redes a tantas personas que se auto proclaman "amantes del arte" comentando "yo respeto a los artistas pero exageran con oponerse a las IA", "es que ya todo esta dicho", "la AI hace lo que ya muchos artistas hacen de recopilar estilos y referencias", o la que mas escucho es que "no hay nada malo es normal el avance de la tecnología y supérenlo". Pero todas esas imágenes no vienen de la nada las creo un artista, que ha sido utilizado, ignorando por completo sus derechos. 

El tema de los referentes es más complejo, ya que cuando se usa una referencia y la plasma un ser humano, se re interpreta no se apropia al 100% de ello, a menos de que sea un collage, y aún así sirve para construir algo nuevo, a partir de la técnica, tiempo, trabajo y recursos de la persona, dando a lugar a algo diferente. A mi parecer esos comentarios sólo reflejan ignorancia, No se dan cuenta de que mientras se sienten "empoderados" por que pueden "crear" algo y defienden al tan llamado avance "tecnológico" están afectando a todo el gremio y que si se consideran amantes del arte, con el apoyo hacia el libre uso y sin ética de estas AI, sin ningún tipo de consideración hacia los artistas, están fomentando que el arte mismo desde su raíz, se vea afectado y sea aún peor pagado.

No puedo evitar pensar que esa tan repentina defensa del uso libre de las imágenes y apropiación de ella, viene de la comodidad de tenerlo todo al alcance de un botón,  y de esa adicción a la imagen de consumo rápido, para compartirse en redes, y presumir la pseudo creación para conseguir likes y ser virtualmente aprobado. También refleja lo poco dispuestos que están a pagar por el trabajo que implica tiempo, materiales y una persona detrás realizándolo (porque no son capaces de entender que el precio es equiparable al trabajo y proceso que llevó), además, en el peor de los escenarios, se presta a que mas personas sin una pizca de esfuerzo y talento puedan plagiar y vender como suyas creaciones que son datos arrojados, que antes robados de otro artista. Escribí un poco al respecto del mundo virtual de las no cosas en otra entrada: ¿SUEÑAN LAS IA CON OVEJAS ELÉCTRICAS? partiendo de la reflexión del libro No cosas de Byun Chul Han.

Aunque utópico, es necesario que esta nueva tecnología se deje de utilizar hasta que pueda coexistir con los derechos de autor y que los artistas que son usados para las bases de datos, sean notificados, puedan negarse y en el caso de acceder también reciban crédito y compensación monetaria por su trabajo, y también que los usuarios de esta tecnología entiendan que esa es la forma mas ética y humana de crear: sin explotar a otros, respetando su trabajo.



He aquí un recopilado de algunas imágenes con su traducción, que están circulando y que son evidencia sobre el robo y falta de ética de la AI al trabajo de los artistas:

 "El arte del maestro Kim Jung Gi's fue usado para alimentar un modelo de AI sin el consentimiento de su familia el día después de fallecido, el 3 de octubre de este año"



"Estoy cortando esto por razones de privacidad porque no quiero evidenciar a ningún individuo. Estos son todos retratos de Lensa donde perdura visible un trozo de una firma. Esos son los restos de la firma de muchos artistas que han sido robados."



"Karla Ortiz es otra maestra de la industria, que ha diseñado algunos de nuestros héroes favoritos incluido Doctor Strange, y ha encontrado su arte siendo usado para entrenar al algoritmo de la AI, incontables veces y ahora lucha por los derechos de las y los artistas."

Es controversial este tema, y personalmente, apoyo el uso de recursos tecnológicos para hacernos la vida más fácil, pero si esto no es regulado, unos pocos seguirán beneficiándose del trabajo que hacen los artistas, mientras ellos siguen en la precariedad y sin derechos. 

En nuestro contexto actual, con las redes sociales, en la era de la información y las no cosas, la tecnología nos sobrepasa, y rompe toda ética porque en el mundo virtual no existen las mismas leyes, necesidades y conflictos que en la vida real. Se esta desdibujando cada vez más esa línea entre la realidad y la virtualidad y lo que habita y ocurre en ambos mundos, que gradualmente se van permeando cosas de uno al otro. Esto sesga la mirada, las narrativas, y me cuestiono ¿por qué a alguien le afecta mas que le critiquen su app y su retrato de hada, que la realidad que viven los artistas, artesanos, creadores en general en el mundo real? La tecnología debería estar al servicio de la humanidad y ser creada y utilizada desde esos valores humanos profundos. Ya dejamos a un algoritmo determinar, cuestionar, tomar desiciones por nosotros y ahora, estamos dejando que una herramienta tecnológica sea usada sin ética ni regulacion, más allá de las repercuciones que tiene en la realidad. 

Y si no estan tomando a los creadores en cuenta, es porque no se pone al ser humano en el centro de las desiciones que se deben tomar en torno a la tecnología. Una tecnología que urge que sea más humana.

Selket Yhay











Escritos

El Arte definido desde una visión personal.

10:53 a. m.

Desde hace tiempo tengo un debate interno en mi cabeza sobre lo que es el Arte. Este debate interno comenzó con una crisis existencial ya que muchas de mis creencias no me permitían asumirme como artista por no tener formación académica en ello, solo en diseño e ilustración. Me sentía en un limbo donde ilustradores me decían que lo que yo hacía era "arte" y artistas me decían que lo que yo hacía era "ilustración" o "ilustración con exploraciones artísticas".

Siempre pienso en esa frase de que "no existe el Arte sino sólo artistas", y otros teóricos aseguran que todo arte alguna vez fue contemporaneo y solo la historia decidirá que trasciende o no como tal.

Desde mi perspectiva el arte es tan dificil de definir porque depende mucho del contexto y también debido a teorías retrogadas que son puristas de las "Bellas Artes"

Por eso he decidido catalogar y definir el ARTE desde una perspectiva más libre (como yo lo entiendo) en un intento por entenderme de manera personal.

1. ÁRBOL DE LAS ARTES

Primero hay que catalogar sin jerarquizar, yo lo veo mas como un modelo fractal y un arbol genealógico.

Existen primero las Artes Raiz o Artes Madre (sin la connotación de que son superiores simplemente primigenias o base): Pintura, Música, Escultura, Literatura.

Luego estan las Artes derivadas: Teatro Opera Zarzuela Fotografia Cine

y las Artes Derivadas Funcionales: Diseño Grafico, Diseño de moda, Ilustración, Diseño industrial, Arquitectura, Animación, Comic, Novela Grafica

Frecuentemente en las artes derivadas y derivadas funcionales se integran otras disciplinas y algunas aparecieron gracias al desarrollo tecnológico (que también surge de la mente e inventiva humana lo cual a mi parecer descarta el hecho de que deja de ser arte cuando esta involucrada la tecnología como en el caso de la pintura digital).

También existen artes derivadas de las derivadas muy específicas como el diseño de vestuario para el cine por ejemplo.

2. DIMENSIONES Y NIVELES NEURARTÍSTICOS 

Todas estas Artes, pienso que deben analizarse como entes, con una vida y universo propio, como la mente humana se prodria analizar según diferentes niveles: consciente, subconsciente e inconsciente pero en este caso tiene más dimensiones debido a que existe un proceso de comunicación con otros (semiosis)  sea o no su finalidad.

2.1 DIMENSIÓN PRIMARIA - DESDE EL ARTISTA

En su Dimension primaria se encuentra el iceberg del artista/obra se divide en:

-Superficie: Observacion,  Técnica, Recursos, Procesos, Materiales, Trasdiciplina.

-Intermediario: Analisis, Planeación, proceso de retroalimentacion entre la subjetividad y la realidad.

-Profundidad:
Inspiracion, Investigacion, Introspección, Interpretación, Emoción, Abstracción y Motivaciones.

También existe algo operando desde el Inconsciente por mas controlado que sea el proceso.

La superficie, la Profundidad y el insconciente se conjugan e interactuan entre si en el proceso de creación.

Las artes funcionales tienden a estar mas enfocadas en los procesos que se llevan a cabo en la superficie pero esto no quiere decir que las otras partes no esten involucradas en mayor o menor medida.

2.1.1 EL CICLO DEL ARTE

Cuando cualquier obra provoca o inspira a otros a generar otra a través de ese proceso es a lo que llamaré "El ciclo del arte" como recurso que se transporta de mente en mente,  se condenza en este receptor pasando por todos sus niveles cognitivos y emocionales para dar lugar a una detonante para una nueva creación, que después sera transportada y nuevamente condenzada por alguien más. Y el ciclo sigue, como una serpiente que se come su propia cola a veces incluso rompiendo las barreras del tiempo e historia (puede influenciar a tu obra algún artista de siglos pasados o incluso influenciarte a hacer algo distinto).

2.2. DIMENSIÓN SECUNDARIA - EL ESPECTADOR

En su Dimensión secundaria esta el iceberg del espectador con el arte y es el siguiente.

El espectador se relaciona con la obra desde 3 dimensiones:

-Superficie: Estetica Sentidos Acción y Función (en el caso de las artes funcionales)

-Un intermediario: Asociación
Análisis y juicio

-Profundidad: Evocación Sensaciones internas Percepción Interpretación

-Y por ultimo una provocación a su inconsciente.

La interacción con las artes funcionales tienden a estar mas enfocadas en los procesos que se llevan a cabo en la superficie pero esto no quiere decir que las otras partes no esten involucradas en mayor o menor medida. Aqui aparece un cuarto proceso y es que el expectador puede ser influenciado a llevar a cabo cierta acción (más en el caso de las artes funcionales).

3. DEFINICIÓN DE ARTE

De todo lo anterior concluyo que la superficie, la profundidad y el inconsciente se conjugan tanto en el proceso de creación, como en la interacción entre la obra y el espectador.

Por lo tanto el Arte se puede definir como una totalidad expansiva de procesos multidimensionales de creación, interacción y acción, que pueden llegan a ser cíclicos.

SELKET YHAY

Escritos

¿Sueñan las IA con ovejas eléctricas?

7:37 p. m.

 ¿Es una IA capaz de crear arte?

Estamos viviendo una realidad muy ciberpunk ¿no lo crees?.

Quise indagar en este tema y encontré algunas respuestas en el libro "No cosas"  de Byiun Chul Han.

Pueden ver un resumen muy bueno del libro en este video: 


Con lo que él menciona puedo concluir que la imagen creada por IA se encuentra en el mundo de las no cosas. No es tangible. Es información. Pero, aunque no podemos considerarlo arte, si pudiera ser catalogada como ilustración.

La primera pregunta mas allá de si la IA puede hacer arte es si esta puede pensar. Y la respuesta es que no, porque le falta la dimensión afectiva analógica, es apatica o sin phatos. Es datos calculados. El pathos es el comienzo del pensamiento que comienza con la duda, y el asombro.

¿Pero se podría decir que la persona que esta usando la IA hace ilustración, mediante una herramienta digital? Tal vez si, la persona, no la IA.

Podría decir que esta nueva forma de generar imágenes es una tendencia tecnologica que me gustaría nombrar "infoilustración digital" que además tiene un estilo muy definido (como de concept art/ pintura digital o segun la información con la que se alimente), y esa es su limitante.  Pero también se debe entender que arte e ilustración son distintas. Póniendonos rigurosos la ilustración como una disciplina separada, puede llegar a considerarse arte si existe una investigación y una instrospección profunda previa al proceso creativo, aunque tenga una narrativa. Entonces la AI no es artista, sino una herramienta de ilustración digital, porque esta recibiendo la instrucción de crear a partir de palabras y no es capaz de reproducir la experiencia emocional y subjetiva de quien la usa. Esa es propia de la persona que experimenta hasta lograr el resultado que más le guste.

Es cuestionable aún asi porque, aún con darle la instrucción al algoritmo, por si solo no es capaz de generar un concepto. Y "Solo el concepto es capaz de captar la conexión y comprender la relación para formar una totalidad" En este caso la IA ejecuta lo que la persona, que se esfuerza en lograr que la imagen evoque algo, necesita expresar. Pero es la persona, no la IA. Además de que la IA es alimentada por trabajo que ya existe de artistas (aquí entramos en un dilema de ética, habló un poco de ello en  EL CONTROVERSIAL ROBO DE LAS AI.)

Pongo como ejemplo lo que explica el libro a cerca del poema:  éste es una cosa, porque es una composición formal de significantes con experiencia corporea, ("te pone la piel chinita") aunque ya casi no se lee poesía por esta migración a darle mayor importancia a las no cosas. Lo mismo ocurre con el arte, que cada vez es más insustancial (entendiendo el arte como yo lo defino: una totalidad expansiva de procesos multidimensionales de creación, interacción y acción, que pueden llegan a ser cíclicos).

El arte representa, pero también emociona. Sin deseo o pasión, solo queda la representación.

Siendo artista y creadora hablando desde mi experiencia, el tiempo que le inviertes a tu obra genera un vínculo, un momento de autodescubrimiento, un sentimiento,  imprimes parte de tu escencia a ese lienzo o papel. La producción realizada con IA tiene un lazo débil o carece de relación con el autor y responde a los tiempos de producción acelerados y es tan inmediata como desechable, no genera un impacto más allá de la experiencia estética. Además de que la experiencia artística humana, tanto de quien crea como del espectador, tiene muchas más dimensiónes, incluso inconscientes. Por eso creo que la información visual que la AI fabrica no es arte por si misma. 

Pero quien sabe, quizás algún día un androide sea capaz de contarnos y pintarnos un sueño que tuvo.

SELKET YHAY


Escritos

Camino

12:11 p. m.

Pintura en las manos y el pelo despeinado,
ojeras columpiándose bajo mis ojos asombrados,
crear es una forma de amar la vida,
y libre soy de amar a mi manera,
crear es una forma de vivir amando,
me he ahogado,
me he sanado,
entre tinta, música e incienso,
me he desvelado,
me ha quedado el corazón alborotado,
hojas y cuadernos acumulados
llenos de tinta y sueños.

Crear es mi camino sagrado,
aunque por varios lugares
he andado
a él regreso siempre,
y siempre he de regresar
dando a luz con mi garganta
acordes de color
deserpenteando mis entrañas
atoradas de emocion.
Soy libre de amar
de soñar
de sanar a mi manera
con alma de niña
fuego en las venas
desafiando jaulas
que encadenen mi alma
de abrir mis alas
volando lejos del dolor.

Soy libre de vivir
como yo quiera
con los dedos acariciando cuerdas
respirando el verde de la soledad
con pintura en las manos y el pelo despeinado,
y ojeras columpiándose bajo mis ojos asombrados.

Selket Yhay 2022

Escritos

Duelo dentro del duelo

4:56 p. m.

La carne abierta de mi pecho 

es una herida de ampulas invisibles

que queman 

arden el alma en carne viva

ahogan la carne en alma muerta.

En la noche desgarrada
mis manos buscan tus manos
esas que besé y adoré
como si nunca hubiera
besado otras manos.

Manos de sol en el campo
de flores sembradas en el tacto
de semilla que germina
de mi cuello hasta mi sexo
de miradas haciendo un pacto.

Manos que hoy invisibles
lastiman las llagas de tu ausencia
mientras mi cuerpo
cae vertiginosamente
en el vacío de ese abrazo
que nunca me cobijó.

Yo te amé
con furia
con entrega
como la niña vulnerable
con el pecho abierto.
Tal vez tú me amaste
con vacío y ausencia
como árbol con espinas
como un pozo cerrado
con la promesa de un agua
de la que nunca pude beber.

Mis tejidos se sumergen
entre las ruinas
sobre las ruinas
en el duelo
dentro del duelo
espejo que escurre en sangre
que nunca podrás beber.

S de sangre fuerza
Sangre renacer
S de silencio soledad
sentimiento sinsabor
sal soltar
secreto sombra
sueño silueta
suculenta seguridad
sonora saciedad
siempre sollozo
susurro sospechoso
siguiendo segura
sin ti
sin tu amor de pozo cerrado
puño perforado
mudo, derrotado
en el duelo
dentro del duelo.

La carne abierta de mi pecho
es una herida de alas palpitantes
cicatrizará en el tiempo al tiempo
en la calma del polvo al aire
y un ave renacerá del fuego.

Selket Yhay

corazón

Dentro de mis ruinas

3:13 p. m.

 Ven, enfrentemos la tormenta,

no permitiré que te ahogue

la oscuridad que yace debajo.

Aprende a sentirte completa

en la humedad que cubre de sal 

el silencio que te trajo.


Amor, toma mis manos, apriétalas

aférrate a mi mirada sin parpadear

siente como se mecen las olas 

en mis ojos sin descansar.


Mis lágrimas, océanos de esperanza,

me llevan mas allá del dolor

dentro de mis ruinas mi espíritu danza

entre música, incienso y tambor.

 

Desnuda de ingenuidad genuina,

entre el vacío y el temor,

dentro de mis ruinas,

destruida hasta mi centro, 

encontré mi corazón.


Espejo, guía de mi alma,

ilumina como un faro la costa,

entre la tormenta y el vacío,

mis pies el ritmo marcan,

hundiéndose en la arena 

cual si fueran latidos.


Sangra un adiós sin perdonar,

sembrando de muerte mis manos

que solo el tiempo logrará cicatrizar

floreciendo con la fuerza del verano.

 

Selket Yhay, 2022


@selketyhay